鲁 东 的 艺 术 与 情 感

鲁东——这位在中国美术界默默无闻、沉寂了几十年的耕耘者，他是许许多多中外艺术大师困苦经历的缩影。鲁东出生在西部偏远的小县城，从小酷爱绘画。父亲曾是一位教育工作者，母亲是一位药材公司的职工。鲁东的人生曲折、坎坷，曾在海拔三四千米的天山上当兵修路、开山凿洞的生死历练，使他体会到了生命的价值和战友亲情的可贵。向往自由创作的他，数次回到祖辈生息的原始深山龙丰村写生。一九九一年，鲁东毅然辞去优越的工作，投身到改革开放的大潮中。初到南方小城，他充满希望和信心。但由于语言不通，一时找不到合适的工作，他尝到了食不果腹和走投无路的滋味，他追求的自由创作之路完全破灭了。为了生存，他选择了艰苦的工作，不分昼夜地绘制路牌广告，常常工作到深夜，才拖着疲惫的身体，骑着破自行车，从东郊的工棚赶回西郊的租住地。近一个多小时才能回到他那不到六平方米用纸板隔墙的小屋，昏暗的孤灯下还得做饭填饱肚子……
异乡的漂泊和孤寂，他无比思念家乡。一九九六年，鲁东回到了成都。亲人的团聚，他感到了无比的幸福。带着打工的积蓄，鲁东开始了职业画家的生涯，他去西部冰川、草原、少数民族地区收集素材，但并没有找到他所渴望的精神世界。带着追梦的心情，他又回到了风景秀丽的龙丰村，充满自然原始的山村，景色如画，朴实、厚道、好客的村民过着悠闲、甜美的世外桃园生活。眼前熟悉的一幕又一幕，终于点燃了他多年来埋藏在心底的创作激情，找回了苦苦追寻的艺术之路，并确立了他长期创作的基地。在他大批优秀的作品中，我们看到的是一个宁静、美丽的天籁世界。如果没有鲁东反判的精神和颠沛流漓的生活，我们就不会看到他今天的成就。
鲁东的绘画，吸收了西方现实主义和印象派、后印象派、野兽派的营养，他那狂放的笔法，绚丽的色彩，独特的韵律，在《绿梦》、《绕梦》、《朝霞》、《山泉》、《升旗》、《路漫漫》等系列优秀作品中得以充分展现。近年来在他不断涌现出硕果累累的作品中，我们惊喜地发现他又推开了一个展新的世界，在他的论语中“自然形成的图象、不加修饰的和谐、流动的气场和人性的本质，才是具有生命灵动的杰作”。他还认为“眼睛只是一个通道，要用心去看，去描绘、运用似象非象的手法，展现眼睛看不见的深层隐密的精神世界”。这是鲁东对人类生命意识的体悟。
这里，我们要特别提到鲁东的“超小幅油画”，她是世界上绝无仅有的、具有极高的艺术价值和艺术品味，她象钻石般闪耀着璀璨的光芒。鲁东认为“方寸之间需要有最大的勇气，承受最大的痛苦和忘我的精神、持久地毅力、不断求索，才能打进这个世界，得到无法用言语形容地快乐”。他为什么要独辟蹊径，走上这条充满荆棘的路呢？他最初的想法又是怎样呢？80年代初，鲁东是一名文化馆的美术干部，由于每年的大雪封山和暴雨蹋方，创作的大幅作品，无法运出参展，那时，他就萌发了研究“超小幅油画”的念头，他认为绘画作品的优秀是没有大小之分的，他想在方寸之间，展现博大的思想和人本的无限魅力，打破人们用尺寸大小来衡量绘画价值的观念。二十多年后的今天，他付出的艰辛，终于将这批精美的艺术珍品，象夜空中布满的星星一样，在北京中央美术学院美术馆亮相了，面对众多的记者采访，面对众多专家教授的高度评价，面对美国、法国、英国……学者、画家的赞扬，面对多伦多的美术馆长的邀请，他除了激动，更多的是觉得自己肩上的担子重了。
多年来，鲁东独行隐居、淡薄名利，不为世俗所动，甚至忘记了他的生存状况，他在不断探索、不断地飞越，他的精神已超越了时空，在他的作品和论语中，我们感受到的是震撼和启迪……

                             2007年1月
童钦于北京

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